Oggi voglio condividere una tecnica ingegnosa per focalizzare la tua mente, mettere in ordine il tuo mondo interiore e mantenere la tua sanità mentale nel caos dell’imprenditorialità cinematografica indipendente.

Ma prima, un piccolo contesto.

Se hai svolto il lavoro per identificare o ricercare la tua nicchia, sai quanta responsabilità si assuma un regista imprenditoriale. 

È un sacco di lavoro, gran parte del quale è incentrato sul marketing e sulle attività commerciali con cui i creativi di solito non si sentono a proprio agio.

Di sicuro non lo ero nemmeno io. 

In passato, prima di entrare con riluttanza nel mondo del marketing, ero un direttore della fotografia e uno scrittore che si burlava dell’idea di occuparmi di marketing e budget.

Ero troppo artista per quello. O così mi sono detto.

Il punto è che è fin troppo facile scivolare nella sopraffazione, nell’ansia o nella paralizzante dissonanza cognitiva quando si assumono nuove responsabilità che non sono in linea con il proprio senso di sé.

È un problema concreto e, se non stai attento, potrebbe ostacolare la tua capacità di guadagnarti da vivere con i tuoi film.

È qui che entra in gioco questo ingegnoso trucco della mente.

Se applicherai ciò che sto per mostrarti, non solo ti aiuterà a usare meglio il tuo tempo, ma trasformerà lentamente la tua identità in quella di un vero imprenditore cinematografico.

Quindi eccolo qui.

Dividi te stesso in 4 diversi ruoli o personaggi .

Come esseri umani, la nostra immaginazione è una delle nostre risorse più potenti.

Oltre a usarla per immaginare un futuro migliore, fissare obiettivi e raccontare storie di fantasia, possiamo farlo anche per dare un senso al nostro mondo interiore .

In pratica, ognuno di noi ha il potere di creare personaggi che vivono dentro di noi. E ognuno di questi personaggi può avere la propria personalità e i propri talenti.

Basta chiedere al timido bambino di 5 anni di mettere un mantello e all’improvviso avrà la fiducia di Superman. O il contabile libresco, che, varcando la soglia della sua palestra CrossFit, diventa una forza brutale della natura.

Oppure chiedi a Steven Pressfield, che ha chiamato il suo sabotatore interiore ” Resistenza ” e ha dato alla comunità creativa gli strumenti per sconfiggere la Resistenza evocando il proprio “Professionista” interiore.

Il punto è che tutti noi abbiamo questa capacità di incarnare caratteristiche separate dalla nostra “normale identità”. E questa capacità può essere utile in un’ampia gamma di scenari nella nostra vita professionale e personale.

(Se sei curioso, l’intero modello è in parte ispirato dal libro di Todd Herman, The Alter Ego Effect , e dal leggendario libro di affari di Michael Gerber,  The E-Myth Revisited , entrambi che consiglio vivamente.)

Ora, ecco dove questo diventa follemente utile per i registi imprenditoriali.

Se stai leggendo questo, immagino che il tuo obiettivo principale nella vita sia guadagnarti da vivere con i tuoi film.

Se ti risuona, mi piacerebbe che tu creassi 4 personaggi, ognuno con un ruolo specifico da svolgere nel perseguimento di quell’obiettivo.

Ecco la ripartizione di ogni persona e il suo ruolo.

1. L’artista:  fa il lavoro creativo e artigianale del cinema, dalla scrittura alle riprese fino al montaggio.
2. Il produttore:  gestisce il lato logistico e monetario del processo di realizzazione del film.
3. The Marketer:  lavora per creare pubblico e portare i tuoi film nel mondo.
4. Il proprietario:  prende decisioni strategiche di ampio respiro su ciò che fanno gli altri ruoli.Decide quali film vengono realizzati, come vengono realizzati e come vengono venduti. È anche responsabile della realizzazione di piani che aumenteranno il benessere creativo e finanziario di tutti. Il resto dei ruoli viene eseguito su quei piani.

Ora, per avere successo come imprenditore cinematografico, tutti questi ruoli devono essere presenti e svolgere i propri compiti.

Se tu (o i tuoi collaboratori) ne ignorate uno, non otterrete i risultati che cercate. Ognuno è responsabile di un pezzo critico del puzzle.

Ma è probabile che tu lo sappia già. Quindi torniamo a come utilizzare questo modello per sconfiggere la sopraffazione e provare una parvenza di calma interiore con il nostro lavoro.

Tre ragioni per cui questo modello è una manna dal cielo per i creativi imprenditoriali.

In primo luogo, ci permette di liberarci dalle nostre nozioni preconcette su chi e cosa siamo.

Come ho detto prima, ai tempi del college, non avrei mai pensato a me stesso come un marketer o un imprenditore. In effetti, ho resistito a qualsiasi cosa avesse a che fare con quelle etichette, perché erano contrarie alla mia identità di creativo.

Probabilmente non sarai sorpreso di apprendere che non ho trovato molte opportunità come creativo quando quella era la mia identità principale.

È una pillola dura da ingoiare. Ma il mondo premia in modo sproporzionato non i creativi più talentuosi, ma quelli che capiscono il marketing e fanno il lavoro per creare opportunità per se stessi.

Tuttavia, se ti sembra spaventoso o contrario all’identità che hai costruito per te stesso, non preoccuparti.

Quando usiamo la nostra immaginazione per confrontare il nostro mondo interiore, possiamo proteggere il nostro “artista interiore” mentre continuiamo a sviluppare le abilità e fare il lavoro che ci porterà al successo.

Quindi, se ti senti ambivalente nei confronti del marketing e degli affari, prova questo. Crea un alter ego, da Batman al tuo Bruce Wayne, specializzato in marketing.

Solo creando un alter ego che è un esperto di marketing e promotore, possiamo mantenere la nostra “integrità creativa” mentre gestiamo la nostra attività come professionisti.

Quindi questo è il primo motivo per cui mi piace questo modello.

Ci aiuta a trascendere le nostre identità autolimitanti e a diventare ciò che dobbiamo essere per ottenere risultati come imprenditori cinematografici.

Gli altri due motivi per cui questa struttura oscilla è che ti consente di  compartimentare  sia la tua energia che il tuo tempo.

Innanzitutto, la tua energia.

Pensa a ciascuno di quei ruoli che ho delineato in precedenza come a una “modalità di lavoro”, in cui ti concentri esclusivamente sulle responsabilità di un ruolo alla volta.

Quando sei in modalità artista, non devi pensare a nient’altro che creare la migliore dannata arte che puoi raccogliere. 

Lo stesso vale per gli altri ruoli.

Quando fai marketing, non devi preoccuparti dei compiti del proprietario o del produttore. Hai solo un lavoro in questo momento: raccontare al mondo la tua arte e trasformare le persone in “veri fan”.

Quando stai producendo, stai costruendo l’impalcatura logistica e di bilancio in modo che l’artista possa fare ciò che sa fare meglio. Ma non devi preoccuparti di nessuno degli altri lavori per supportare questa attività cinematografica.

Pensando e lavorando in questo modo, accadono un paio di cose.

In primo luogo, riduce la sopraffazione cognitiva che deriva dall’assumere un lavoro così divergente. Puoi concentrarti su ciò che deve essere fatto per questo ruolo specifico in questo momento, lasciando altri lavori a ruoli diversi in momenti diversi.

Inganna il tuo cervello facendogli pensare che tutto il resto sia curato da qualcun altro, così puoi concentrarti con sicurezza sui compiti a portata di mano.

In secondo luogo, concentrandoti su un solo ruolo alla volta, aumenti effettivamente la qualità della tua attenzione e quindi la qualità del tuo lavoro.

Il tuo lavoro creativo trarrà vantaggio quando la tua mente è priva di tutte le attività di marketing che si accumulano o dell’incubo logistico affrontato dal tuo produttore.

Per un momento, puoi mettere da parte queste altre preoccupazioni e fare il tuo lavoro creativo migliore e più mirato.

( Per ulteriori informazioni su questo concetto, dai un’occhiata al libro di stupefacenti di Cal Newport,  Deep Work . )

Quindi, facendo a pezzi te stesso e assegnando a ogni pezzo un lavoro specifico, puoi svolgere un lavoro migliore e più mirato in ciascuno di questi ruoli.

Compartimentare il tuo tempo come imprenditore cinematografico e costruire il programma ideale

Come ho detto prima, quando operi in un ruolo, ti concentri il più possibile sulle responsabilità di quel ruolo e il meno possibile su quelle degli altri ruoli.

Ciò significa  che puoi iniziare a controllare in modo efficace quanto tempo dedichi a ciascun ruolo, creando il rapporto perfetto che ha senso per te e la tua attività.

Puoi anche decidere quando, dove e con quale frequenza assumerai determinati ruoli.

Ecco un esempio del rapporto che potresti adottare tra questi ruoli. Questi numeri rappresentano quanto tempo dedichi a ciascuno.

• 5% Proprietario
• 10% produttore
• 20% di marketing
• 60% Artista

Ora dovrai scoprire il rapporto ideale per te e la tua attività cinematografica, ed è sempre destinato a cambiare in base a ciò su cui stai lavorando, ecc. Ma questo è un buon punto di partenza.

Una volta che hai un rapporto come questo,  puoi progettare i tuoi giorni e le tue settimane per sfruttare al meglio il tuo tempo e le tue energie e lavorare verso le tue priorità attuali.

Quindi, ad esempio, se stai montando un film, potresti passare la mattina presto al lavoro di marketing, quindi passare il resto della giornata a lavorare come artista nel tuo reparto di montaggio.

Se sei in pre-produzione, potresti sostituire il lavoro creativo con il lavoro del produttore. E poi, quando la produzione gira, dai il centro della scena al tuo artista interiore e al produttore, mentre gli altri due passano in secondo piano.

Quindi, quando sei tra un progetto e l’altro, il tuo proprietario potrebbe subentrare per un po’, mentre l’artista e il produttore si prendono una vacanza tanto necessaria.

Indipendentemente da come dividi il tuo tempo tra gli altri, però, non posso raccomandare abbastanza caldamente che non metti mai da parte il personaggio del marketer.

Il marketing è il denominatore comune dei registi di successo di questi tempi. Potrebbero essere brillanti strategicamente, meravigliosamente creativi e incredibilmente ben organizzati, ma se il pezzo di marketing non è a posto, le opportunità saranno limitate.

Quindi, non importa in quale fase del processo di realizzazione del film ti trovi, ti esorto a mantenere il tuo cappello di marketing, anche se sono solo 15-30 minuti al giorno. Chi va piano va sano e va lontano.

Comunque, questo è tutto ciò che ho per questo concetto.

Spero che questo concetto di persona e alter ego, insieme a questi quattro ruoli cruciali, ti abbia dato una nuova “lente” per come vedi te stesso, le tue priorità e il tempo.

Buona fortuna e… buona fortuna!