Questo articolo è lungo. Abbastanza lungo. In effetti, quando si tratta di scegliere un pubblico di nicchia redditizio per i tuoi film a micro-budget, sei arrivato alla guida più completa su Internet.

Non commettere errori, se vuoi avere successo come imprenditore di film indipendenti , mirare a nicchie redditizie è l’abilità più importante da imparare e padroneggiare.

Ottenere la tua nicchia giusta è il 20% degli sforzi che guidano l’80% dei risultati.

In altre parole, potresti essere un regista mediocre e un marketer dilettante, ma se segui ciò che verrà in questo articolo, sarai comunque pronto per il successo finanziario nel nostro panorama mediatico assurdamente competitivo.

Per questo motivo, quello che sta arrivando è facilmente il contenuto di maggior impatto su questo sito web. Diavolo, potrebbe essere uno dei più impattanti nell’intero spazio del cinema indipendente.

Questa è ovviamente un’affermazione audace e potresti pensare che io sia pieno di merda. Ma non è un’iperbole.

Se prendi quello che sto per condividere e lo applichi, sarai in grado di costruire un business sostenibile e redditizio attorno ai tuoi film indipendenti, indipendentemente da dove vivi.

Sarai quel raro regista indipendente che guadagna una vita confortevole e coerente con il proprio lavoro, mentre tutti gli altri stanno ancora girando le ruote, aspettando che qualche festival, distributore o guardiano li strappi dall’oscurità.

Quindi, se sei impegnato nel percorso dell’imprenditorialità cinematografica indipendente, sei nel posto giusto. Trovare la nicchia perfetta è la base su cui sarà costruita la tua attività e stiamo per scavare straordinariamente in profondità proprio su questo argomento.

Allaccia le cinture, amico. 😎

Sommario interattivo

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**Perché i registi con micro-budget devono rientrare**

Nella prima parte di questa serie , abbiamo approfondito il motivo per cui la nicchia è essenziale. Ma ecco un breve riassunto.

Come registi indipendenti, siamo in prima linea in una guerra brutale per l’attenzione dei consumatori.

La nostra concorrenza non è solo artisti del calibro di Disney e Netflix, ma anche YouTube, Facebook e ogni altra azienda da miliardi di dollari la cui sopravvivenza dipende dall’attenzione.

La loro strategia può essere riassunta abbastanza facilmente: creare quantità folli di contenuti appariscenti e di fascia alta, rendere tutto il più ampiamente attraente possibile e quindi spendere cifre folli per raggiungere il mercato di massa. Questo è il playbook della mega-corporazione per attirare l’attenzione.

Ovviamente è un gioco di risorse e, come registi indipendenti, non possiamo competere. Semplicemente non abbiamo i soldi o le infrastrutture per conquistare l’attenzione del mercato di massa con media altrettanto generici.

Tuttavia, quando ci concentriamo su un pubblico di nicchia e creiamo media specifici per questo gruppo di persone, l’economia sottostante e il comportamento dei consumatori cambiano.

In effetti, quando fai questo cambiamento, la concorrenza delle mega-corporazioni praticamente scompare.

Per questo gruppo specifico, sceglieranno ogni volta il tuo film rispetto al nuovo film Marvel. Perché il tuo film è perfettamente adattato ai loro interessi e alla loro visione del mondo.

Fondamentalmente, scegliere e servire una nicchia ci consente di essere il pesce più grande e più cattivo del nostro piccolo lago, invece di essere un microbo minuscolo e irrilevante nel vasto oceano dei media di consumo.

Questo, in poche parole, è il motivo per cui i registi con micro-budget devono rivolgersi a un pubblico di nicchia. È l’unico modo praticabile per sopravvivere in un ecosistema mediatico dominato da artisti del calibro di Netflix e Disney.

Aspetta, quindi cos’è una “nicchia” comunque?

Una nicchia, molto semplicemente, è un gruppo di persone legate tra loro da una o più caratteristiche condivise .

Quindi, nella nicchia dei film basati sulla fede, la caratteristica condivisa è un credo religioso unificante.
Per il mio amico Mike Dion, la caratteristica comune al suo pubblico è un profondo interesse per lo sport del bikepacking.
Per i film con personaggi e temi LGBT, l’elemento condiviso è l’appartenenza (o il supporto) alla comunità LGBT.

Al centro, l’intero argomento della “scelta di una nicchia” riguarda la decisione su quali caratteristiche condivise concentrarsi.

Quindi questo è l’obiettivo di questa lezione.

Approfondiremo come funziona l’ecosistema dei media di nicchia, la psicologia sottostante che lo guida e come utilizzare questo nuovo modello a proprio vantaggio.

Inoltre, sfatiamo il consiglio più comune, ma distruttivo, che i registi indipendenti ottengono riguardo alla nicchia. (Suggerimento: il genere non è tutto ciò che è incrinato.)

Alla fine, saprai quali caratteristiche condivise creano nicchie praticabili per i film a micro-budget e quali no.

Inoltre, capirai come scegliere una nicchia che si adatta perfettamente ai tuoi film e ai tuoi interessi.

Le 4 categorie di media di consumo

Prima di entrare nel dettaglio della nicchia, una rapida ma importante deviazione.

Dobbiamo rimpicciolire e guardare al panorama dei media di consumo nel suo insieme. Una volta che vedi il quadro generale, vedrai anche che molti registi indipendenti stanno mettendo le loro energie nel posto sbagliato.

Quindi ecco un nuovo “meta modello” dell’ecosistema dei media da masticare.

Quando si tratta di media di consumo, ci sono quattro categorie generali in cui tutto rientra.

Factual: media che ci informano su ciò che è vero. (Notizie e giornalismo, narrativa di saggistica, storia, ecc.)
Intrattenimento: media con lo scopo di intrattenere, confortare, distrarre. (Film, TV, musica, sport, videogiochi, ecc.)
Educativo: media che aiutano un pubblico a risolvere un dolore, raggiungere un obiettivo o migliorare la propria vita in qualche modo. (Tutorial, media di ispirazione, ecc.).
Identity-Driven: media con lo scopo di rafforzare le identità personali e di gruppo e facilitare il senso di appartenenza.

Ora, una breve nota su questo modello.

Le categorie stesse non sono rigide e statiche. C’è un sacco di crossover tra di loro.

Ad esempio, la maggior parte degli sport, sebbene ampiamente classificati come intrattenimento, hanno un’enorme componente guidata dall’identità. Per milioni di persone, le affiliazioni al proprio team sono una parte fondamentale di ciò che sono. (Per me, è il Colorado Avalanche. Vai Avs!)

“ Questo modello non riguarda la creazione di categorie precise per ogni singolo elemento multimediale. Invece, si tratta di darti un nuovo e prezioso obiettivo per vedere come il tuo lavoro si inserisce nel più ampio panorama dei media.

“

Poi c’è History Channel, che a un certo punto si è orientato maggiormente verso la storia reale (cioè i media fattuali). Ma al giorno d’oggi, è una fabbrica di reality show che è fortemente nella categoria dell’intrattenimento. Ma ehi, a volte c’è ancora un po’ di storia spruzzata per buona misura.

Questo sito rientra abbastanza nella categoria educativa, ma ho anche una componente basata sull’identità. Mi rivolgo esplicitamente ai “registi indipendenti imprenditori” e coltivo un’identità condivisa per queste persone meravigliose nella comunità dei Freedom Fighters .

E infine, per un esempio più preoccupante, la maggior parte delle notizie in questi giorni cerca di presentarsi come fattuale e oggettiva. Ma in realtà, la maggior parte è intrattenimento basato sull’identità. Dopo aver appreso dei “cicli di feedback sull’identità” più avanti in questo articolo, capirai quanto sia pericolosa questa tendenza.

Nota a margine di Rob: ho passato gli ultimi due mesi disconnesso dalle notizie, e santo cielo, che differenza nella qualità della vita. Ne varrebbe la pena solo per la riduzione dell’ansia, ma ha anche portato a una maggiore concentrazione e a sostanziali guadagni di produttività (voglio dire, questo articolo da solo è come 9.000 parole).
Sono sempre più convinto che la maggior parte delle notizie moderne sia il cancro per l’anima, e non posso raccomandare abbastanza caldamente di eliminarlo o ridurre notevolmente la quantità di consumo. Almeno provaci e vedi come ti senti. Potrebbe semplicemente darti un bel vantaggio nei tuoi sforzi imprenditoriali creativi, come ha fatto per me.

Il punto è che questo modello non riguarda la creazione di categorie precise per ogni singolo elemento multimediale. Invece, si tratta di darti un nuovo e prezioso obiettivo per vedere come il tuo lavoro si inserisce nel più ampio panorama dei media.

Come questo modello si applica ai registi indipendenti (e perché ti è stato mentito sul valore del genere)

Per il momento, dimentichiamoci dei media fattuali ed educativi.

Il grande cambiamento: gli “a-ha!” momento: arriva quando ci concentriamo sulle categorie intrattenimento e identità.

“ Anche se pensiamo di puntare a una nicchia specifica quando facciamo film di genere, stiamo solo giocando in un sandbox leggermente più piccolo che è ancora completamente dominato da Hollywood.

“

Come registi, a tutti noi è stato insegnato a vedere i nostri film esclusivamente attraverso la lente dell’intrattenimento. Dopotutto, la maggior parte di noi è cresciuta immersa nei film di Hollywood e vede il proprio lavoro come una continuazione di quella cultura.

E per i creatori di intrattenimento basato sui film, “nicchiare” ha quasi sempre significato avvicinarsi a un genere specifico.

Ecco perché ci è stato detto che i film di fantascienza sono di nicchia. Che i western sono di nicchia. Che le commedie romantiche sono di nicchia.

Ora, per i principali studi, questi generi ampi sono assolutamente di nicchia rispetto al loro solito pubblico di destinazione di… tutti.

Ma per i registi indipendenti, queste categorie di genere sono così grandi, così generiche e così sature di media ad alto budget, che non abbiamo molte possibilità di competere .

Ad esempio, immaginiamo di fare una commedia romantica indipendente per $ 50.000, e sarà testa a testa con una commedia romantica sostenuta dallo studio con un budget di $ 50 milioni, con Jennifer Lawrence.

( Affinché questo esempio funzioni, dobbiamo fingere che sia il 2010 o prima, perché francamente gli studios non fanno più molte romcom. Se sei curioso di sapere perché è successo quel cambiamento, dai un’occhiata al libro di Ben Fritz, The Big Immagine . )

Comunque, torniamo al nostro ipotetico esempio.

Tecnicamente, entrambi questi film cercano la stessa “nicchia”.

E potresti sentirti estremamente sicuro delle tue possibilità di fare soldi. Dopotutto, hai preso di mira una nicchia specifica, giusto?

Sbagliato.

In questo caso, il tuo piccolo indie non ha una palla di neve all’inferno quando si tratta di vincere la guerra per l’attenzione dei consumatori. Il film in studio di Jennifer Lawrence ti schiaccerà l’anima.

Per cominciare, il pubblico che ama le commedie romantiche probabilmente non sentirebbe nemmeno parlare del tuo progetto, dato che non hai milioni da spendere per il marketing.

E anche se lo facessero, non avrebbero motivo di scegliere il tuo film rispetto all’offerta dello studio. Date due commedie romantiche con storie simili, ma budget drasticamente diversi, quale pensi che sceglierà la stragrande maggioranza delle persone?

Questo è il problema di considerare il nostro lavoro puramente come intrattenimento e vedere il genere come un utile per sminuire.

Anche se pensiamo di puntare a una nicchia specifica quando facciamo film di genere, stiamo solo giocando in un sandbox leggermente più piccolo che è ancora completamente dominato da Hollywood.

Quando abbiamo deciso di produrre intrattenimento di genere, non ci siamo affatto ridotti. Stiamo ancora prendendo di mira il pubblico del mercato di massa, solo in una forma leggermente più ristretta.

Fondamentalmente, stiamo ancora giocando al gioco di Hollywood. E quel gioco è truccato fin dall’inizio contro registi indipendenti.

Senza le risorse di produzione e marketing di Hollywood, non c’è modo per noi di competere e conquistare l’attenzione degli stessi consumatori a cui si rivolgono.

Il punto è che, come registi indipendenti, siamo stati seriamente fuorviati riguardo al valore del genere.

Sì, è un meraviglioso strumento creativo. Ma quando si tratta di sfruttare il genere per raggiungere e monetizzare un pubblico di nicchia, è una proposta perdente. Chiaro e semplice.

Ecco il GRANDE cambiamento che cambia tutto in questa equazione.

In qualità di cineasti a basso budget, dobbiamo passare dalla produzione di intrattenimento di genere a storie basate sull’identità .

Questo non significa che il nostro lavoro non debba essere divertente. Ovviamente dovrebbe.

Ciò significa che lo scopo alla base del nostro lavoro cambia.

Invece di esistere solo per occupare 90 minuti del tempo di qualcuno, solo per essere dimenticati subito dopo, i nostri film ora esistono per connettersi con il pubblico sulla base dell’identità.

E questa è una cosa estremamente potente, come stai per scoprire.

Ma prima di entrare nel meccanismo dell’identità e come si creano le nicchie, voglio che tu consideri questa citazione di Michael Gerber, dal suo libro fondamentale, The E-Myth Revisited.

“ La verità è che nessuno è interessato alla merce. Le persone comprano i sentimenti. E man mano che il mondo diventa sempre più complesso e le merci più varie, i sentimenti che desideriamo diventano più urgenti, meno razionali e più inconsci. Il modo in cui la tua azienda anticipa quei sentimenti e li soddisfa è il tuo prodotto. ”

-Michael Gerber in E-Myth Revisited

Amo questa citazione così dannatamente difficile.

E mentre ti sposti nel resto di questo articolo e vedi l’immenso potere emotivo dei media basati sull’identità, avrà sempre più senso.

Ma per ora, ecco come vedo questa idea di mercificazione contro emozione che si manifesta per i registi.

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“ Se cerchi di creare un semplice intrattenimento, il tuo film sarà solo un altro prodotto in un mondo traboccante di film di consumo. E non avrai alcuna possibilità di attirare l’attenzione dei consumatori lontano da artisti del calibro di Disney.

“

In un mondo con abbondanti mezzi di comunicazione, molti dei quali gratuiti, prendere di mira e creare gruppi di identità è ciò che ci consente di operare a un livello più profondo e di distinguerci nel mercato.

Se cerchi di creare un semplice intrattenimento, il tuo film sarà solo un altro prodotto in un mondo traboccante di film di consumo. E non avrai alcuna possibilità di attirare l’attenzione dei consumatori lontano da artisti del calibro di Disney.

Ma il modello di identità, come stai per imparare, ti permette di soddisfare quei desideri profondi e primordiali di cui Gerber parla nella citazione.

Quando l’identità è il motore del tuo lavoro, crei automaticamente film che contano molto di più di quanto potrebbe mai fare un film generico.

Contano di più per te, perché sono allineati con i tuoi interessi e convinzioni più profondi.

E contano di più per il tuo pubblico per lo stesso motivo. Sono più rilevanti e le tue storie risuoneranno con ogni fibra del loro essere.

Poiché il resto del mondo dei media investe sempre di più nella creazione di media merceologici per raggiungere un pubblico più ampio e generico, c’è un’opportunità MASSIMA per chiunque sia disposto a fare una nicchia in questo modo.

Quindi ora scaviamo più a fondo in questo concetto di identità, perché quando capirai cosa sta succedendo sotto la superficie, un nuovo vasto mondo di possibilità si aprirà per te.

Identità, la chiave psicologica che sblocca audience di nicchia redditizie

Cominciamo con una definizione. Questo viene dall’American Psychological Association.

Identità: il senso di sé di un individuo definito da (a) un insieme di caratteristiche fisiche, psicologiche e interpersonali che non sono del tutto condivise con nessun’altra persona e (b) una serie di affiliazioni (es. etnia) e ruoli sociali . L’ identità implica un senso di continuità , o la sensazione di essere la stessa persona oggi che si era ieri o l’anno scorso (nonostante i cambiamenti fisici o di altro tipo).

Fondamentalmente, l’identità riguarda le caratteristiche individuali che usiamo per definire noi stessi. E una volta che ci siamo definiti, quella definizione tende a restare.

Ed è proprio su quest’ultimo pezzo, il senso di continuità, che voglio approfondire. Perché qui c’è un meccanismo psicologico sottostante che è estremamente rilevante per chiunque cerchi di trovare una nicchia per i propri film.

Vorrei presentarvi un concetto che chiamo “cicli di feedback dell’identità”.

Nei sistemi biologici/meccanici, si verifica un ciclo di feedback quando l’output rafforza l’input.

Pensa a una chitarra elettrica che si avvicina troppo al suo amplificatore.

Il suono dell’amplificatore risuonerà le corde, ritornerà attraverso i pickup della chitarra, che a loro volta tornano direttamente all’amplificatore. E così via.

Alla fine crea un suono incontrollabile che è o totale cacofonia o super radioso, a seconda delle tue disposizioni musicali. ¯\_(ツ)_/¯

https://youtube.com/watch?v=WEd1-MS8odE%3Fwmode%3Dopaque%26enablejsapi%3D1

Comunque…

Con l’identità, ci sono due forze separate ma ugualmente potenti che causano un ciclo di feedback come questo.

Utilizziamo media, prodotti ed esperienze in linea con la nostra identità. In altre parole, la nostra identità guida molte delle nostre decisioni di consumo e spesa .
Cerchiamo di circondarci di persone che condividono quel pezzo della nostra identità. L’appartenenza è un bisogno psicologico fondamentale e far parte di un gruppo di identità condiviso è solo uno dei pochi modi per soddisfare tale bisogno.

Quando si prendono entrambe queste cose insieme, si crea un potente ciclo di feedback.

Quando consumiamo cose in linea con la nostra identità, quel pezzo della nostra identità viene rafforzato. Diventa più forte.

La stessa cosa accade quando ci circondiamo (sia fisicamente che digitalmente) di altre persone che condividono la nostra identità.

E più forte diventa la nostra identità, più sentiamo il bisogno di consumare e associarci in linea con essa.

Attraverso questi modelli di consumo e associazione, le nostre identità tendono a consolidarsi nella permanenza nel tempo.

Cicli di feedback sull’identità e come vengono create nicchie redditizie

Le implicazioni di questi circuiti di feedback sono sbalorditivi. Influiscono su tutto, dalla nostra salute, alle nostre abitudini, alla nostra politica, al nostro benessere generale.

” Quando allinei i tuoi film (e prodotti ausiliari) con un gruppo di identità, crei automaticamente ciò che è noto nel mondo delle startup come “prodotto/mercato adatto”.Questo è il modo in cui crei media che sono iper-rilevanti per un gruppo di persone e che risuonano così tanto che la concorrenza di film e spettacoli generici di Hollywood diventa irrilevante.

“

Ma per ora, concentriamoci solo sulle implicazioni di business.

Per cominciare, l’identità è una delle leve chiave che guida i consumi e le decisioni di acquisto.

Quindi, quando allinei i tuoi film (e i prodotti ausiliari) con un gruppo di identità, crei automaticamente ciò che è noto nel mondo delle startup come “prodotto/mercato adatto”.

Questo è il modo in cui crei media che sono iper-rilevanti per un gruppo di persone e che risuonano così tanto che la concorrenza di film e spettacoli generici di Hollywood diventa irrilevante.

Anche se Hollywood ti supera di un milione di volte, se hai un prodotto/mercato adatto, il pubblico sceglierà comunque di spendere tempo, attenzione e denaro con te.

Non solo, ma a causa della natura auto-rafforzante dei circuiti di feedback dell’identità, c’è fondamentalmente una domanda infinita per i tuoi film .

Se continui a produrre, il tuo pubblico continuerà a consumare. Questo, ovviamente, è uno dei fondamenti necessari per un business sostenibile a lungo termine.

E poiché la maggior parte delle comunità basate sull’identità sono abbastanza ben collegate (ne parleremo tra poco), c’è una probabilità molto maggiore che se i tuoi film sono buoni, si diffondano tramite il passaparola e continuino a vendere organicamente nel tempo.

Se crei un solido corpus di lavori all’interno di una nicchia, potresti generare un reddito residuo sostanziale da quei film e prodotti accessori per gli anni a venire, anche se non stai attivamente marketing, o anche se hai lasciato completamente la nicchia.

Abbastanza bello, eh? Ma migliora.

In passato, prima di Internet, eravamo limitati nelle persone con cui potevamo associarci.

I nostri interessi avrebbero potuto essere molto strani, ma se le persone nelle nostre comunità locali non condividevano quegli interessi, non avremmo potuto trovare quel senso di appartenenza.

Per molti versi, questa dinamica ha reso la cultura piuttosto noiosa e statica. La cultura tradizionale era la cultura , poiché molte comunità e culture di nicchia semplicemente non avevano la connessione o la portata per prendere piede.

Ma Internet ha cambiato tutto questo.

In questi giorni, siamo tutti connessi. E tutti noi abbiamo il potere di abbracciare gli aspetti più strani e “là fuori” delle nostre identità e continuare a “trovare la nostra gente”.

Non ci sono più barriere fisiche all’associazione con gruppi di identità di nicchia. Con pochi tasti e clic del mouse puoi trovare, unirti e partecipare a comunità e consumare media che sono profondamente in linea con i tuoi interessi.

Quando questi due fattori – il nostro bisogno psicologico di connessione e consumo e il potere di Internet di fornire tali esperienze – si uniscono, assistiamo alla creazione di centinaia di migliaia di nicchie praticabili online. L’inferno, forse anche milioni.

Ovunque i gruppi di identità si riuniscano online per conversare e consumare media, questa è una nicchia potenzialmente praticabile in cui inserirci.

Fondamentalmente, i circuiti di feedback dell’identità quando abbinati a Internet, creano una tempesta perfetta di circostanze che consentono ai registi indipendenti di liberarsi dal business cinematografico tradizionale e creare per un pubblico di nicchia affamato.

L’esempio personale di Rob dei circuiti di feedback dell’identità in azione

Ok, quindi tutto questo vive piuttosto in alto nella terra della teoria. Diamo un’occhiata a un esempio pratico della mia vita.

Sono piuttosto ossessionato dal jazz.

Non so perché, esattamente. Ma se dovessi indovinare, tutto risale a mio nonno Carroll Hardy, che negli anni ’70 era un DJ jazz a Buffalo, New York. Ascoltando le vecchie registrazioni del suo spettacolo, sento proprio che il jazz è nel mio DNA.

Indipendentemente dal motivo per cui, negli ultimi 10 anni, il jazz è stato una parte fondamentale di ciò che sono. Un caposaldo della mia identità.

Come puoi immaginare, questo guida molte delle mie decisioni di acquisto e associazione.

Possiedo, e ho guardato più volte, tutte le 19 ore della serie di Ken Burns sulla storia del jazz.
Quando il film di Damian Chazelle Colpo di frusta è uscito nelle sale, l’ho visto tre volte. E, naturalmente, possiedo il blu-ray. (Anche La La Land è divertente, ma un po’ vanigliato per la mia sensibilità hardcore jazz.)
Alcuni anni fa, c’era un documentario indipendente sul mio musicista jazz preferito, Bill Evans. Puoi scommettere il tuo ultimo dollaro che l’ho comprato senza pensarci due volte.
C’è un’incredibile stazione radiofonica jazz pubblica a Denver chiamata KUVO. Anche se non vivo più a Denver, sono ancora un membro di supporto e ascolto ogni giorno.
Per non parlare del fatto che seguo centinaia di musicisti jazz sui social media, appartengo a dozzine di gruppi Facebook, newsletter, ecc.
Diavolo, sono anche un chitarrista. E ho speso cifre empie in lezioni di chitarra jazz e bellissime chitarre archtop.

Ecco il punto. Poiché il jazz è una parte fondamentale della mia identità, mi sono separato da una quantità folle di denaro, tempo e attenzione. E mi sento benissimo.

E non avevo bisogno di vedere dozzine di annunci per andare a vedere Whiplash o acquistare la serie di Ken Burns. Questa roba era molto rilevante per me, quindi l’ho cercata attivamente.

Questo è il ciclo di feedback dell’identità che fa la sua magia.

https://youtube.com/watch?v=Df1xkYYbYrY%3Fwmode%3Dopaque%26enablejsapi%3D1

https://youtube.com/watch?v=MzEZC70DzIg%3Fwmode%3Dopaque%26enablejsapi%3D1

Ma non è solo jazz. Sono ugualmente ossessionato dal marketing e dall’imprenditorialità, dalla chitarra, dallo sviluppo personale, dal fitness (e ultimamente dal CrossFit), dalla cucina e, naturalmente, dal cinema!

Ora immagina di essere un regista. Se volessi girare film attorno a una qualsiasi delle categorie di identità di cui sopra, sceglierei automaticamente il tuo lavoro rispetto alla tariffa standard di Hollywood in qualsiasi giorno della settimana.

Come mai? Perché voglio consumare cose che sono rilevanti per me. Storie che servono al mio bisogno sottostante di convalidare e rafforzare il mio senso di sé.

Sono disposto a scommettere che lo stesso vale per te. E posso garantire che è vero per la maggior parte delle persone su questo pianeta.

**Come usare l’ identità per rientrare nella nicchia**

Ok, abbiamo gettato tutte le basi necessarie. Ora entriamo nel modo in cui utilizzare l’identità personale e di gruppo per trovare nicchie per i tuoi film.

Per prima cosa, diamo un’occhiata a un grafico che ho realizzato sugli elementi di identità personale.

Clicca per ingrandire :) — **Clicca per ingrandire 🙂**

“ Nel vecchio modello, se volevi fare una “nicchia” come regista, eri limitato a una piccola manciata di generi. Con il modello di identità, non ci sono tali limiti. L’intera gamma della diversità psicologica nella specie umana è un gioco leale.

“

Abbastanza pazzesco quanti modi diversi possiamo definire noi stessi, eh?

La cosa ancora più folle è che questa è solo la punta dell’iceberg. Ci sono probabilmente dozzine di categorie di identità in più e migliaia di altri esempi all’interno di ciascuna di queste categorie.

Il punto è che quando si tratta di nicchie basate sull’identità, raramente sei a corto di scelta.

Nel vecchio modello, se volevi “di nicchiare” come regista, eri limitato a una piccola manciata di generi. Con il modello di identità, non ci sono tali limiti. L’intera gamma della diversità psicologica nella specie umana è un gioco leale.

L’arte dell’impilamento delle identità, ovvero come creare infinite idee di nicchia

Una volta che inizi a esaminare i gruppi di identità sopra, noterai che molti di essi sono incredibilmente ampi e probabilmente contengono milioni di persone.

Questo presenta un paio di problemi.

Ovviamente, più persone sono in una nicchia, più concorrenza ci sarà per la loro attenzione.

Ricorda, l’intero scopo della nicchia è quello di liberarsi dalla brutale guerra per l’attenzione dei consumatori e conquistare l’attenzione di un gruppo più piccolo di persone attraverso la rilevanza.

Ma se la nicchia che scegli è troppo grande, ti stai sparando al piede appena fuori dal cancello.

Non riesco a pensare a un esempio migliore dei film “basati sulla fede”.

Questa è una nicchia ENORME, e nel corso degli anni ha dimostrato di essere molto più redditizia, più affidabile, di qualsiasi altro tipo di film.

( Questo è il potere di attingere a gruppi di identità sotto-serviti, in particolare quelli che si sentono disconnessi e alienati da molto di ciò che Hollywood pubblica. )

Ma questa nicchia è anche così grande che tu, come regista di micro-budget, non hai molte possibilità di competere lì, almeno non direttamente. Ci sono dozzine di registi e studi ben finanziati che già dominano lo spazio.

Quindi la domanda diventa: come puoi nicchiare ulteriormente?

È qui che entra in gioco una tecnica chiamata “impilamento delle identità”.

Questo è esattamente ciò che sembra. Lo stacking delle identità è quando si combinano due o più gruppi di identità, quindi ci si concentra sull’incrocio tra di loro.

Ecco alcuni esempi.

Invece di concentrarti sull’intera nicchia “basata sulla fede”, potresti nicchiare fino a un sottoinsieme specifico della fede, come i cattolici romani. Oppure potresti essere il fornitore di “film horror basati sulla fede”.

Nota a margine di Rob: L’horror è probabilmente l’unico genere che è un gruppo di identità a sé stante. Per i fan dell’horror, il loro amore per l’horror è una parte fondamentale di ciò che sono. Non posso davvero dire lo stesso di drammi, commedie, thriller, ecc.

Oppure potresti combinare due categorie, ad esempio ruolo sociale + hobby. Ciò ti darebbe possibili nicchie come “madri che amano l’artigianato”, “lavoratori aziendali che bramano la libertà” o “Baby Boomers che amano il CrossFit”.

Ancora una volta, questa è solo la punta dell’iceberg. Guarda indietro ai vari elementi dell’identità personale e troverai modi illimitati per creare combinazioni.

Ma questo lascia ancora la domanda, quanto grande di nicchia dovresti prendere di mira con i tuoi film?

Trovare il tuo “pubblico minimo vitale”

Come regola generale, più grande è il gruppo a cui stai cercando di prendere di mira, maggiore sarà la concorrenza che avrai e più difficile/costoso sarà guadagnare terreno.

“ L’horror è probabilmente l’unico genere che è un gruppo di identità a sé stante. Per i fan dell’horror, il loro amore per l’horror è una parte fondamentale di ciò che sono. Non posso davvero dire lo stesso di drammi, commedie, thriller, ecc.

”

Tuttavia, quando pensi non in termini del gruppo più grande possibile che puoi raggiungere, ma invece del più piccolo possibile, possono succedere grandi cose.

È così che crei un mercato incontrastato per te stesso, dove sei il regista dominante e la concorrenza è irrilevante.

È anche il modo in cui costruisci relazioni più profonde con i clienti, il tutto liberandoti dalla mercificazione dei media e addebitando prezzi più elevati.

Quindi il tuo pubblico minimo vitale, o in breve MVA, è semplicemente il più piccolo gruppo di identità possibile che puoi servire con i tuoi film, pur essendo redditizio quanto vorresti.

Per trovare il tuo numero MVA, dovrai riflettere sulle seguenti domande.

Di quanti soldi hai bisogno ogni anno per sentirti sicuro, a tuo agio e soddisfatto? Fondamentalmente, qual è il tuo numero “abbastanza”, dove tutti i tuoi bisogni sono soddisfatti e stai vivendo una bella vita, almeno finanziariamente parlando?
In media, quanto saranno costosi i tuoi film e come compenserai i tuoi collaboratori? Ovviamente, sono incline a mantenere le cose all’estremità del micro-budget e a pagare i collaboratori in anticipo. Quel modello mantiene l’economia a tuo favore. Tuttavia, se vuoi realizzare film con budget più elevati e compensare le persone nel back-end, ciò influirà sulla dimensione della nicchia a cui devi rivolgerti.
Come monetizzerai i tuoi film e come creerai flussi di entrate secondari attorno a loro? Se stai solo lanciando i tuoi film su Amazon Prime per lo streaming, dovrai raggiungere un numero metrico di persone per raggiungere i tuoi obiettivi finanziari. Tuttavia, se vendi dalla tua piattaforma, con più livelli di prodotti digitali e fisici ausiliari, devi raggiungerne molti meno.
Sulla base di tutto quanto sopra, di quante persone (approssimativamente) hai bisogno per acquistare i tuoi film su base annua per raggiungere i tuoi obiettivi finanziari? Quante vendite devi fare per creare i film che desideri con budget adeguati, pagando bene i tuoi collaboratori, pagando bene te stesso e avendo degli avanzi da investire nuovamente nella tua attività?

Ora, prima di immergerti in qualsiasi matematica, considera un altro fattore importante. Non tutti nella tua nicchia prescelta si convertiranno in un cliente pagante.

In effetti, è lecito ritenere che in un dato momento, circa l’1% delle persone nella nicchia acquisterà il tuo film.

Quando sfrutterai le strategie di marketing che insegnerò nelle lezioni future (soprattutto su influencer e partnership strategiche), sarai in grado di aumentare i tassi di conversione. Ma per ora, è meglio mantenere bassi gli obiettivi, quindi superare le aspettative in un secondo momento.

Ecco perché, per trovare la tua dimensione di nicchia minima praticabile, devi moltiplicare il numero di vendite di cui hai bisogno per 100. Questo, almeno in senso lato, è quanto deve essere grande la tua nicchia per sostenerti finanziariamente.

Alcuni semplici calcoli matematici per aiutarti a trovare il tuo MVA

Ora, se sei come me, scavare troppo in profondità in queste domande potrebbe farti girare un po’ la testa. Sono allergico alla matematica, ai fogli di calcolo e cose del genere. Ev.

Tuttavia, puoi sbilanciare il tuo MVA con alcuni semplici calcoli matematici sul retro del tovagliolo. Ecco un esempio che ti aiuterà a farti un’idea dei tuoi numeri.

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Diciamo che miri a portare a casa $ 70.000 all’anno, abbastanza per uno stile di vita piacevole da classe media, a condizione che tu non viva in una zona super costosa.

E la tua funzione di micro-budget media, che richiede circa un anno per essere realizzata, costa $ 25-30.000, incluso il pagamento del tuo piccolo team di collaboratori e la copertura delle spese di marketing.

Quindi, sulla base di questi obiettivi, il tuo business cinematografico indipendente deve generare circa $ 100.000 di entrate annuali (idealmente un po’ di più per coprire tasse, assicurazioni e quant’altro).

Per quanto riguarda il commercio, venderai copie digitali per 10 dollari a colpo e venderai dalla tua piattaforma, in modo da mantenere la maggior parte di quelle entrate.

Ora, se quella fosse la tua unica fonte di guadagno, la matematica sarebbe semplicissima. Dovresti vendere 10.000 copie del film per raggiungere il tuo obiettivo finanziario.

Tuttavia, prevedi di vendere prodotti e servizi accessori con e insieme al film. Questo riduce il numero di persone che devi raggiungere.

Quindi ora sarai in grado di generare le stesse entrate, ma dovrai vendere solo 5.000 copie. Il resto è coperto da un paio di centinaia di vendite dei tuoi altri prodotti.

Quindi, supponiamo che tu debba realizzare 5500 vendite in totale per raggiungere i tuoi obiettivi finanziari. Non è troppo spaventoso, giusto?

Supponendo che il tasso di conversione dalla dimensione di nicchia al cliente pagante sia dell’1%, moltiplichiamo quel numero per 100.

E voilà! Ne hai 550.000.

Questo è il tuo pubblico minimo praticabile o la dimensione di nicchia più piccola a cui dovresti mirare per raggiungere i tuoi obiettivi.

“ Se stai realizzando film di nicchia per un pubblico specifico, i tuoi clienti passati vorranno assolutamente acquistare ogni nuovo film che realizzerai o supportare il tuo Kickstarter.

“

Ora, a questo punto potresti chiederti come diavolo puoi misurare con precisione le dimensioni di una nicchia come questa.

Questo è qualcosa di cui parleremo nella prossima puntata di questa serie, che riguarda lo svolgimento di una precisa ricerca sul pubblico in anticipo. Quindi resta sintonizzato per quello.

Potresti anche pensare che 550.000 siano un sacco di persone, come se fosse un numero incredibilmente grande da raggiungere e raggiungere.

Ma ricorda, rispetto a Hollywood, che insegue mercati globali di oltre 4 miliardi di consumatori attivi, è una goccia nell’oceano.

E dei quasi 8 miliardi di persone sulla terra, la tua nicchia basata sull’identità deve rappresentare solo una minuscola frazione dell’uno per cento di loro.

Per non parlare del fatto che stai prendendo di mira un gruppo di identità, queste persone si stanno già radunando in luoghi specifici e facilmente accessibili, il che le rende molto più facili da raggiungere e con cui comunicare.

Nel tempo, man mano che crei il tuo pubblico, questa matematica diventa più favorevole per te

L’ultima cosa da tenere a mente qui è che una volta che hai creato una mailing list o acquisito un cliente nella tua nicchia, rende le cose molto più facili con i film futuri.

Se vendi dalla tua piattaforma (invece che su iTunes e Amazon), non solo guadagnerai di più, ma avrai le informazioni di contatto del tuo cliente.

Non posso sottolineare quanto sia importante.

Sarai in grado di rimanere in contatto con i tuoi fan, tenendoli aggiornati e costruendo relazioni più profonde con loro.

E quando hai nuovi film o prodotti, o stai conducendo una campagna di crowdfunding, puoi semplicemente condividerli con un pubblico di persone che già ti conoscono, come te e si fidano di te.

Se stai realizzando film di nicchia per un pubblico specifico, i tuoi clienti passati vorranno assolutamente acquistare ogni nuovo film che realizzi o supportare il tuo Kickstarter.

Ricordi i cicli di feedback sull’identità? Consumare una cosa basata sulla nostra identità non è mai abbastanza. I consumatori guidati dall’identità hanno un appetito insaziabile per sempre più contenuti.

E facciamo un passo avanti costruendo un pubblico a lungo termine.

Non solo queste persone sono affamate di contenuti basati sull’identità, ma abbiamo creato un forte legame con loro. Le persone nel nostro pubblico ci piacciono e vogliono che abbiamo successo, quindi saranno più che felici di tirare fuori le loro carte di credito quando ne avranno la possibilità.

È così che crei una base incrollabile per il tuo business cinematografico indipendente.

Anche se l’economia entra in recessione e i principali studi iniziano a tagliare, sarai comunque in grado di guadagnarti da vivere grazie al tuo pubblico. Questo è il potere di ciò che stiamo facendo qui.

Identità positiva vs negativa e la tua responsabilità morale quando crei media basati sull’identità

Ok, prima di entrare nella sezione finale di questo, che riguarda come scegliere il pubblico di nicchia perfetto per i tuoi film, ci sono altre due cose che dobbiamo coprire.

La prima è la distinzione tra identità positiva e negativa. Sono sicuro che puoi indovinare cosa significa.

Fondamentalmente, i tratti di identità positivi sono quelli che ci fanno sentire bene con noi stessi e suscitano un senso di orgoglio. Ad esempio, sono molto orgoglioso del mio amore per il jazz. È una parte fondamentale di quello che sono e mi sento benissimo.

L’identità negativa, d’altra parte, riguarda i tratti dell’identità e le storie interiorizzate che ci fanno provare vergogna per chi siamo. Un altro esempio personale qui potrebbe essere quanto sono stato in sovrappeso per gran parte della mia vita. Era assolutamente parte della mia identità, ma odiavo quel pezzo di me stesso.

Come creatori di media di nicchia, vogliamo attingere agli aspetti positivi dell’identità.

Queste sono le identità che creano circuiti di feedback positivi e che ci consentono di raccontare storie che elevano le persone e che suscitano un senso di orgoglio e appartenenza.

Quindi tienilo a mente mentre stai attraversando l’intero processo.

Se stai prendendo di mira un tratto dell’identità che causa disagio o vergogna interiore, ti stai preparando per un brutto momento. Inoltre è solo una mossa del cazzo.

I media basati sull’identità possono guarire il mondo o farlo a pezzi

L’ultima cosa con cui voglio lasciarti è un senso di quanto potere si ottiene quando attinge all’identità. E come dice il vecchio proverbio, da un grande potere derivano grandi responsabilità.

I circuiti di feedback dell’identità, insieme alla crescente quantità di media basati sull’identità, sono una delle basi psicologiche del motivo per cui il mondo si sente così diviso in questo momento.

Sempre più persone trovano la propria identità nelle visioni del mondo “noi contro loro” e “bene contro male”. Tale è la natura del nostro attuale panorama politico.
I media, in gran parte guidati da un modello pubblicitario rotto, promuovono contenuti che rafforzano gli aspetti peggiori di quelle identità. Dopotutto, questo è ciò che genera il maggior numero di clic e visualizzazioni.
Come risultato di questo ecosistema, diventiamo sempre più divisi sulla base dell’identità e odiamo sempre più l’altro lato della navata.

Se non stiamo attenti, questa merda farà a pezzi il mondo.

Siamo intrinsecamente una specie tribale. È nel nostro DNA. E se continuiamo a trovare la nostra identità in ideologie che enfatizzano la mancanza di umanità nell’“altro”, non finisce da nessuna parte oltre alla violenza.

“ I circuiti di feedback dell’identità, insieme alla crescente quantità di media basati sull’identità, sono una delle basi psicologiche del motivo per cui il mondo si sente così diviso in questo momento.

“

So che suona drammatico, ma credo che sia così importante da considerare se percorri la strada dell’identità mediatica.

La creazione di contenuti che rafforzi il senso di identità delle persone può essere curativa o dannosa per il mondo.

Come creatori, sta a noi peccare pesantemente dalla parte della guarigione. Se stai prendendo di mira nicchie religiose o politiche, ti esorto a fare dell’umanità comune un principio fondamentale del tuo lavoro, invece dei nemici comuni.

Potrebbe essere più redditizio in questo momento andare nella tana del coniglio di essere il più divisivo possibile. Ma sappiamo dove porta quella strada, e non è carino.

Quindi, per favore, se decidete di adottare questo modello per il vostro lavoro, fatelo responsabilmente e in un modo che sana le nostre divisioni invece di amplificarle e agitarle.

Ora, con tutto questo fuori mano, è tempo di arrivare all’evento principale.

La formula per il pubblico di nicchia perfetto

Va bene, questo è tutto. Nel momento in cui la gomma incontra la strada.

È tempo di prendere tutto ciò che hai imparato, sporcarti le mani e fare alcune ipotesi sulla nicchia che servirai con i tuoi film.

Sottolineo che sono ipotesi, perché non è saggio impegnarsi in qualsiasi nicchia prima di aver fatto la ricerca per convalidarla. Arriverà nella prossima puntata di questa serie.

Ma per ora, vorrei presentarvi la formula per il pubblico di nicchia perfetto.

Come noterai dal mio stravagante diagramma di Venn, il pubblico di nicchia perfetto è quello che esiste all’intersezione di quattro aree distinte.

Nella riga superiore, c’è la tua identità personale, insieme ai film che vorresti fare. All’intersezione di questi due fattori ci sono le ipotesi di nicchia che porterai nella fase di ricerca.

Quindi, in fondo, hai la redditività finanziaria, insieme al divertimento personale. Queste sono cose che troverai nel processo di ricerca di nicchia.

Quando trovi una nicchia che vive all’intersezione di tutti e quattro i fattori, hai un vincitore. Questo è il pubblico perfetto a cui rivolgersi con i tuoi film e costruire un business a lungo termine.

Ora che hai una panoramica di come funziona il processo, analizziamo un po’ di più ciascuno di questi passaggi.

In primo luogo, è necessario individuare gli elementi della propria identità.

È importante iniziare individuando i vari aspetti della tua identità personale. In questo modo puoi scegliere una nicchia profondamente allineata ai tuoi interessi e alla tua visione del mondo esistenti.

Non posso sottolineare quanto sia importante.

Se scegli una nicchia perché pensi che sarà super redditizia, ma non ti interessa davvero di tale nicchia, ti stai preparando all’apatia, alla frustrazione e al burnout.

Il marketing di nicchia e la costruzione del pubblico sono una maratona, non uno sprint. Per raccogliere i frutti finanziari di questa metodologia, devi presentarti costantemente per mesi e anni.

Non solo, devi creare costantemente contenuti e interagire con le persone nella nicchia. Devi costruire relazioni e immergerti in questa cultura specifica.

Se sei apatico riguardo all’argomento e alle persone che stai servendo, non sarai in grado di sostenere energia e slancio.

Se chiaramente non sei un membro di quel gruppo di identità, la tua nicchia lo percepirà intuitivamente e ti escluderanno. O peggio, ti chiameranno un impostore, il che minerà completamente le tue possibilità di fare soldi.

Questo è qualcosa che accade spesso in posti come Reddit. Quando un estraneo arriva con motivazioni chiaramente commerciali, i redditor si avventano. E può davvero essere brutale.

Tuttavia, quando scegli una nicchia in base alla tua identità, allora ti impegni a servire quel gruppo a lungo termine, cose straordinarie germogliano da quella decisione.

In primo luogo, è più redditizio. Come abbiamo detto prima, restare in un’unica nicchia è sia il percorso più semplice che quello più redditizio se il tuo obiettivo è costruire un business sostenibile attorno ai tuoi film.

Ciò significa che non fai un film per la nicchia, per poi puntare su un’altra nicchia quando hai un nuovo progetto. Significa che rimani in giro, producendo più film per queste persone nel corso di alcuni anni o più.

Questo è il modo in cui crei un pubblico a cui puoi vendere ancora e ancora. È così che crei dei veri fan, quel magico sottoinsieme del tuo pubblico che comprerà qualsiasi cosa e tutto ciò che realizzi.

Rimani nei paraggi e continui a servire.

In secondo luogo, è solo più divertente e appagante iniziare dalla propria identità e lavorare da lì.

Parte di questo è quanto sia divertente creare un lavoro attorno ad argomenti, idee e persone che ti appassionano.

L’altra parte è la sensazione di profonda soddisfazione che deriva dal collegamento, dal servizio e dalla comunità delle persone a cui tieni.

Servire le persone ed essere generosi aggiunge alla vita una certa ricchezza psicologica che non può essere raggiunta in nessun altro modo.

Quindi sì. Non saltare questo particolare pezzo della formula.

Ad ogni modo, ecco alcune domande da considerare per scavare nella propria identità.

Quali sono i ruoli, le idee o le cause che ti definiscono, le cose che ti rendono orgoglioso di essere te stesso?
A quali comunità guidate dall’identità appartieni già a cui senti di appartenere veramente?
Quali argomenti ti interessano follemente e che ti incuriosiscono? Abbastanza curioso da trascorrere i prossimi anni della tua vita attivamente immerso in essi?

Se fossi in me, imposterei un timer per 10-20 minuti e farei un po’ di “scrittura libera” su queste domande. È qui che scrivi alla velocità del pensiero, senza fermarti a modificare o pensare. Continua a scrivere e guarda cosa viene fuori.

Dopo averlo fatto, dovresti avere una bella lista di potenziali tratti di identità, interessi e argomenti. Passiamo ora al secondo pezzo del puzzle.

In secondo luogo, specifica i tipi di film che vuoi realizzare.

La prossima parte del processo consiste nel fare un passo indietro e pensare profondamente ai film che vorresti fare, sia in termini di sostanza che di stile.

Il tuo obiettivo è capire in anticipo quali tipi di storie ti soddisferanno in modo creativo e sostenere il tuo interesse e la tua curiosità su più progetti.

Perché ancora una volta, il nostro obiettivo non è fare un solo film e poi passare a qualcosa di completamente diverso. Per costruire il business cinematografico più redditizio ed efficiente, dobbiamo trovare una vena d’oro e continuare a estrarla su più progetti.

Quindi ecco alcune domande per farti pensare. Ancora una volta, prova a fare un po’ di scrittura libera per approfondire questi aspetti.

Che tipo di storie sei spinto a raccontare? Il tipo di storie che vorresti raccontare se non ci fosse alcun incentivo finanziario.
Quali argomenti/temi ti appassiona esplorare attraverso film o altri tipi di media?
Che tipo di personaggi vorresti vedere ritratti sullo schermo?
Quali tipi di film manterrebbero il tuo interesse per più anni?

Ancora una volta, ti esorto a non saltare questo passaggio.

Quando l’anno scorso ho codificato e insegnato questo processo per la prima volta, questo passaggio non ne faceva parte. Il presupposto era che ci sarebbero state molte sovrapposizioni tra la tua identità ei film che vorresti fare.

Tuttavia, ciò ha portato ad alcuni problemi e inefficienze.

Le persone tiravano fuori un elenco di tratti identitari, quindi si tuffavano direttamente nella ricerca di nicchia, solo per rendersi conto in seguito di aver trovato una nicchia redditizia e divertente, ma non avevano alcun desiderio di fare film lì.

Ad esempio, uno dei miei studenti era appassionato della nicchia della salute e del fitness e, grazie alla sua ricerca, sapeva che sarebbe stato un affare micidiale. Ma non aveva alcun desiderio di fare film a tema fitness. Quindi è stato un mucchio di fatica sprecata.

Nota a margine: se la salute e il fitness sono la tua passione e sei interessato a girare film su di esso, ecco un ottimo esempio del tipo di cose che potresti fare. Questo cortometraggio è adattato da un post virale sul blog e, finora, la versione cinematografica ha oltre 10.000.000 di visualizzazioni su YouTube. Non troppo malandato, eh?

https://youtube.com/watch?v=9mbp0DugfCA%3Fwmode%3Dopaque%26enablejsapi%3D1

Il punto è che devi passare un po’ di tempo a pensare davvero ai tipi di film che vuoi fare e ai tipi di storie che ti soddisferanno in modo creativo.

Solo allora, dovresti cercare un crossover con i tuoi tratti di identità. E solo gli elementi dell’incrocio tra la tua identità e i film che vorresti fare dovrebbero essere presi nella fase di ricerca.

So che sembra tutto un po’ noioso. Ma giuro che ne vale la pena.

L’intero processo è progettato per trovare il connubio perfetto tra i tuoi interessi esistenti e la sensibilità creativa, quindi abbinarlo a una nicchia attiva.

Quando elabori il processo, hai praticamente la certezza di uscire dall’altra parte con una nicchia che ti permetterà di costruire un’attività redditizia, il tutto raccontando le storie che vuoi raccontare.

E alla fine, è di questo che si tratta.

Quindi, per favore, non saltare nessuno di questi passaggi. Perché sono tutti lì per una ragione, e quella ragione sta rendendo la vita dei registi indipendenti migliore e più facile. Mignolo promessa.

Quando si tratta di un pubblico di nicchia, la sostanza conta molto più dello stile

Nelle domande precedenti, noterai che non c’è enfasi sullo stile. Non ti sto chiedendo che genere di film ti piacerebbe fare, o se sei più investito in lungometraggi o serie.

È intenzionale al 100%.

“ Questa strategia è applicabile indipendentemente dallo stile di regista che sei. Funziona per la narrativa. Funziona per doc. Funziona per l’animazione. Funziona per cortometraggi, funzionalità, serie web, podcast, blog, vlog e ogni altra forma immaginabile di media.Se ottieni la sostanza giusta, puoi giocare con stile e genere quanto vuoi, senza perdere l’interesse della tua nicchia.

“

Quando fai brainstorming o freewriting, è molto più importante pensare alla sostanza dei film che vuoi fare, piuttosto che allo stile.

Per quanto controintuitivo possa sembrare, quelle considerazioni di stile (che sono estremamente importanti per i film di mercato di massa) non contano molto nel contesto del pubblico di nicchia.

Alla fine della giornata, il pubblico di nicchia vuole consumare storie sugli argomenti/idee a cui tiene, non necessariamente su un genere o stile di film specifico.

Questo è l’enorme e liberatorio cambiamento di mentalità che deriva dall’adozione di questo approccio imprenditoriale di nicchia.

A differenza del cinema tradizionale, non dobbiamo più classificarci in generi o stili specifici.

Si tratta invece delle storie che raccontiamo, dei personaggi di quelle storie e di come si confrontano con specifici gruppi di identità

Prendi la mia ossessione per il jazz di cui ho parlato prima.

Certo, Whiplash è un grande dramma. Ma sarei ugualmente coinvolto in una commedia sul jazz.

Diavolo, qualcuno potrebbe fare una commedia horror nera in cui un jazzista scontento va a fare una follia omicida, usando un sax alto come arma preferita, e io mangerei quella merda.

Un altro esempio è il mio amico Mike Dion, che in questi ultimi 10 anni si è guadagnato da vivere con documentari sull’oscuro sport del bikepacking.

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Come trovare la nicchia perfetta per i tuoi film indipendenti